Нона Габриелян
Нона Габриелян – многожанровый артист, чье творчество включает керамику, бронзовую пластику малой формы, живопись, графику, а также литературу – прозу и поэзию. Её искусство — это мост между традицией и экспериментом, диалог между формой и эмоцией, воплощённый в пластике, линии, цвете и форме.
Её судьба, словно её произведения, состоит из трёх крупных этапов, каждый из которых оставил неизгладимый след в её художественном языке. От культурного многоголосия Тбилиси до глубокой погружённости в армянскую школу монументального искусства, от творческих поисков в Ереване до международного признания в Европе — этот путь сформировал мастера, чьё искусство выходит за пределы национальных границ.
Нона Габриелян — художник, чьё искусство не подчиняется строгим канонам или стилям. Она создаёт произведения, в которых история и современность, традиция и новаторство, Восток и Запад объединяются в едином художественном ритме. Она остаётся мастером, который не боится искать новое, осмысливать текучесть времени и передавать своё восприятие посредством форм, цвета и линии. Её искусство — это пространство вне границ, где встречаются культура и эмоция, память и будущее, пульс жизни и молчание вечности.
Галерея
РАЗМЫШЛЕНИЯ
Художник – свидетель, который даёт показания самому Времени. Каждый как может в силу своей одарённости. Искусство, это провода, по которым вместо электричества бежит чувство балансируя на мечте о свободе и желании быть обнаруженным! И какое счастье для художника, если оно бывает обнаружено не случаем, а понимающим и нуждающимся в нём индивидуумом, и огромная трагедия, когда творчество его остаётся не востребованным. И, если учесть, что сама жизнь медленное продвижение к концу, то Искусство и есть Паруса.
Человечеством пройден великий путь от каменных орудий до небесных просторов. Благодаря развитию науки и техники, взаимно связанных и обогащавших друг друга, возник прочный фундамент для жизни и развития человеческого сообщества, обрастающего границами, социальными обязанностями и обязательствами. Но созданию материального мира предшествовал импульс творчества разбудившего воображение. Творчество было первично и оказалось вечным.
Воображение - это первый двигатель прогресса, и оно оказалось вечным. В отличие от науки, требующей систематизации и накопления знаний, творчество движимо внутренней потребностью человека поделиться своим эмоциональным состоянием, оставить память о себе и о Времени, и именно благодаря этому мы теперь обладаем бесценными историческими ценностями, и бесчисленные артефакты, раскинутые по всему миру, напоминают нам
– в основе любого великого творения лежит звонкий импульс творчества.
Формирование общества невозможно без развития гуманитарного мышления. Человек, как художник, осознающий свою зависимость от окружающейего среды, ищет пути для самовыражения в основном через создание духовных ценностей, которые пробуждая воображение других, создают новую реальность. Инструментами для которой становятся слово, звук, цвет, форма, да и само пространство. Всё это рождается из пустоты, из Ничего, из Ниоткуда, как плоды чистого воображения. Так возникает мир духовный, параллельный материальному, и ставший стимулом для процесса созидания.
…“вначале было Слово…“ Слово – это первый̆ шаг к созданию мира. Через слово рождаются идеи, наполняющие мир смыслом. Так человечество проходит свой путь от первых знаков и символов до сложнейших культурных систем, объединённых одним порывом - желанием творить.
Мои размышления о творчестве - попытка осознать его глубинную природу, место и значение в жизни каждого человека. Творчество это дар, шанс, возможность оставить после себя след или просто память. И каждый̆ из нас волен выбирать воспользоваться им или нет.